Povzetek Sofoklejeve Antigone. Jean Anouilh - Antigona. Druge obnove in ocene za bralski dnevnik

"Antigona"- tragedija starogrškega dramatika Sofokla, uprizorjena marca-aprila 442 pr. e.

"Antigona" je bila napisana na mitološki ploskvi tebanskega cikla. V tragediji "Antigona" Sofoklej razkriva enega od konfliktov njegove sodobne družbe - konflikt med generičnimi nenapisanimi zakoni in državnimi zakoni.

Osebe: Antigona, Ismena, Zbor tebanskih starešin, Kreon, Varuh, Hemon, Tirezija, Evridika, Glasnik, Drugi glasnik.

Polinejk, brat odločne Antigone, hčerke kralja Ojdipa, ki ima ogromno volje, je izdal rodne Tebe in umrl v boju z bratom Eteoklejem, branilcem svoje domovine. Kralj Kreon je prepovedal pokop izdajalca in ukazal, naj njegovo truplo raztrgajo ptice in psi. Kreon ne upošteva tradicionalnih plemenskih zakonov, za razliko od hčere svoje sestre. Toda Antigona je opravila verski pogrebni obred. Za to je Kreon ukazal Antigono zazidati v jamo. Antigona je izbrala smrt namesto poslušnosti kralju in naredila samomor. Po tem se je z bodalom prebodel Antigonin zaročenec, Kreontov sin Hemon, v obupu nad sinovo smrtjo pa si je življenje vzela Kreontova žena Evridika. Te nesreče so pripeljale Kreonta do priznanja svoje nepomembnosti in ponižnosti pred bogovi.

Sofoklejeva tragedija je bila v sodobnem času redko uprizorjena, je pa služila kot vir navdiha mnogim umetnikom.

Leta 1943 je Jean Anouilh na podlagi Sofoklejeve tragedije napisal svojo "Antigono" - antična drama je za Anouilha postala tematski jezik, ki mu je omogočil, da je z odra v okupiranem Parizu pozval k nepokorščini okupatorjem

Zaplet "Antigone" je vzet iz mit o pohodu sedmih proti Tebam. Dva sinova kralja Ojdipa, ki je bil znan po svojih nesrečah, Eteokles in Polinejk, naj bi po očetovi smrti skupaj vladala Tebam. Toda Eteokles je Polinejka kmalu izgnal iz mesta. Polinejk je pobegnil k argijskemu kralju Adrastu, se poročil z njegovo hčerko in poklical največje grške junake, naj pomagajo pregnati brezpravnega Eteokla iz Teb. Šest slavnih voditeljev se je pridružilo Polinejku - in tako je bil organiziran pohod sedmih. Pod obzidjem Teb sta se brata Eteokles in Polinik spopadla v dvoboju in se v njem pobila.

V Sofoklejevih tragedijah je glavna pozornost namenjena človeku s celotnim svetom njegovih čustvenih izkušenj, misli, strasti, občutkov. Visoka humanistična naravnanost Sofoklejevih tragedij, zanimanje za človeško osebnost in njena čustvena doživetja so pripeljali do nadaljnje dramatizacije gledaliških predstav - pojav tretjega igralca, zmanjšanje vloge zbora (kljub povečanju števila koreutov). do 15) in povečanje dialoških delov tragedije. Sofoklejevo ime je povezano tudi z uvedbo dekorativnega slikarstva. Vse te gledališke novosti so naredile njegovo tragedijo bolj živo in odrsko.

Tragedija izhaja iz dveh grških besed: tragos - "koza" in oda - "pesem", tj. "kozja pesem" Po eni različici nas to ime spet pripelje do satirov - Dionizovih spremljevalcev, kozjenogih bitij, ki so poveličevali božje podvige in trpljenje.

Namen tragedije je bil pokazati, kako se je treba obnašati in kako ne. Čeprav so se nekatere tragedije srečno končale in sam zaplet ni izključeval humorja, so tragedije običajno temeljile na mitoloških in legendarnih zapletih.

Tragedija se začne z (deklamacijskim) prologom, sledi nastop zbora s pesmijo (parod), nato epizode (episodes), ki jih prekinjajo pesmi zbora (stasimi), zadnji del je končni stasim (običajno rešeno v žanru commos) in odhodni igralci in zbor - eksod. Zborovske pesmi so tako razdelile tragedijo na dele, ki jih v sodobni dramatiki imenujemo dejanja.

Sofoklej v svoji drami prikazuje boj družinskih obveznosti z zahtevami države, trk večnega božjega zakona, živečega v človeških prsih, s samovoljnimi ukazi človeške moči, ki se postavlja nad zahteve vesti. Sofoklej pokaže, da ukazi vlade, ki jih navdihujejo vzgibi strasti, ki ne priznava pravice vesti, povzročajo katastrofalne rezultate, da mora država spoštovati družinske naklonjenosti.

Nepopustljiva volja Antigone, ki se je neustrašno odločila za žrtvovanje, bi se lahko Kreontu zdela kot trma, ki se ji mora zoperstaviti z enako trmo; vendar so bili drugi motivi, ki bi ga morali odvrniti od njegovega vztrajanja pri krivici: ljubezen Ismene (druge Ojdipove hčere) do njene sestre, ljubezen Hemona do njegove neveste, izražena sprva previdno, nato z energijo obupa, opozorila preroka Tirezija. Toda njegova ostra duša ostaja neizprosna. Antigona, živa zaprta v grobnici, si vzame življenje: Haemon, lik, ki ne pripada antičnemu, ampak romantičnemu svetu, umira, objame nevesto s svojo oslabelo roko. Kreontova žena pred smrtjo preklinja svojega moža, krivca vseh smrti – šele tedaj se Kreon zave svoje zmote in trpi zaradi poznega kesanja. Boj proti tiranski oblasti je Sofoklejeva najljubša ideja. Protest v imenu večne pravičnosti, proti zakonu, ki ga je vzpostavila samovolja, je v Antigoni izražen z energijo.

Sofoklej v Antigoni pokaže protislovja med božjimi zakoni in človeško samovoljo ter nenapisane božje zakone postavi nad vse.

Sofoklejeva Antigona se zavestno podaja smrti naproti, vendar se kot vsak človek grenko loči od življenja, ki mlademu dekletu obljublja toliko radosti. Ne obžaluje tega, kar se je zgodilo, ampak svojo umirajočo mladost, dejstvo, da umira, za katero nihče ne objokuje. Ne bo več videla sončne svetlobe, ne bo več slišala zakonskih pesmi, ne bo več njena žena in mati.

Šibkost in neodločnost Ismene sta v nasprotju z močjo in odpornostjo Antigone, pohlep in strahopetnost Stražarja pa sta nesebična odločnost junakinje. Zdi se, da sekundarne slike dopolnjujejo Sofoklejeve značilnosti Antigone in Kreonta.

Če analiziramo kompozicijo "Antigone", lahko ugotovimo, da jo Sofokles gradi v skladu z značaji glavnih likov. Že na samem začetku se v dialogu z Ismeno razkrije odločilen Antigonin značaj, ki ga je po refrenu podedovala po očetu. Čeprav pesmi zbora pogosto omenjajo usodno prekletstvo, ki teži Ojdipovo družino, to ni podlaga za razvojno dejanje.

Kompozicijsko je Kreonovo zasliševanje Antigone velikega pomena. Gledalca Sofoklejeve tragedije je že prejšnji dialog z Ismeno (v prologu, 1-99) pripravil na strastno prepričanje, ki ga Antigona razkriva v svojih ugovorih Kreontu.

Prizor, ki sledi temu spopadu med Ismeno in Antigono, ki sestri bodisi očita bodisi jo spodbuja k skupnemu nastopu, odlikujeta enaka napetost in živahnost podajanja.

Pojav Haemona, ki graja svojega očeta in obsoja njegovo politiko, je kot protest, ki končno razjezi Kreona; služabnikom naroči, naj pripeljejo Antigono, da jo ubijejo pred ženinom. primerjava njene usode z usodo Niobe, hčere Tantalus, obrnjen proti pečini, povečuje dramatiko.

V kompoziciji te Sofoklejeve tragedije je pomembno mesto namenjeno zboru. Pesmi zbora so povezane s potekom dogajanja, vendar nimajo velike vloge v njegovem razvoju. Zbor priznava pravilnost Antigoninih dejanj (848-851) in je hkrati občutljiv za vse, kar zadeva varnost in blaginjo držav.

V Antigonini smrti Sofoklej in zbor vidijo maščevanje za očetov greh.

Sofoklejev Kreon je zagovornik ideje o strogem spoštovanju pisanih državnih zakonov. Antigona je nad temi zakoni. Obsodba tiranije se na koncu tragedije izrazi tudi v Kreontovem kesanju in samobičanju.

Antigona v Sofoklu se takoj pojavi pred nami kot deklica, žejna maščevanja, ki je ne more ustaviti pred ničemer. Kreon je prevzel čast od enega od njenih bratov. Z njenega vidika je točno tako, česar pa sodeč po Annu ne moremo reči.

Ismena se bo podredila tistim, ki imajo moč in jim bo vedno pokorna. Antigona jo skoraj zavrne in izreče frazo, tako da še naprej ne spoštuje zakonov, ki jih spoštujejo bogovi. Ismena se boji iti proti volji državljanov, nima tistega prvobitno junaškega duha. Tukaj lahko govorimo o epskem junaštvu.

V tragediji so parodije, zbor ne vpliva na dogajanje, ampak izraža svoj pogled na dogajanje. Posredno je v interakciji z liki, komunicira z njimi.

Zdi se, da je razlog za vse zarota sedmerice proti Tebam.

Kreonov položaj je takoj opredeljen v njegovem prvem nastopu - "kdor spoštuje svojega prijatelja bolj kot svojo domovino - tega ne postavljam v nič.

Eteoklu je naročil, naj izvede obred vreden plemičev. In prepovedal je žalovanje in pokop nad Polinejkom. Nikoli tega ne bo priznal. Eden je branilec Teb, drugi pa uničevalec.

Toda v Hadovem kraljestvu so vsi enaki.

Stražar okleva z odgovorom. Antigona je že v prvem prizoru naredila vse, kar je nameravala, in po prvem prizoru je to tudi storila.

Za Antigono življenje nima smisla, če vse preživi v žalosti in če pusti brata nepokopanega, potem bi bilo to zanjo bolj žalostno kot smrt, pripravljena je umreti in ji je vseeno kdaj.

Zbor vidi v njej strogost strogega očeta, je kot družinsko prekletstvo.

Kreonov stavek "Ne bom dovolil, da bi ženska vladala nad menoj." Antigona je jezna, ker Ismene preprosto ugaja kralju. Zares se čuti motiv, na katerem je zgrajena Sofoklejeva tragedija. Motiv je, da je ženska nemočno bitje in mora ubogati, in da ne omenjam ženske, vsi morajo ubogati kralja in beseda očeta je zakon za sina. Ženska je zadnji člen v tej verigi.

Ismena se pokaže pogumno, pripravljena pasti ob Antigoni, a Antigona jo še vedno prezira, čuti se, odganja jo.

Ne mara tistega, ki ljubi z besedami. Ne smemo govoriti, ampak delovati, na tem je zgrajena Sofoklejeva tragedija.

Haemon je sprva popolnoma nemočen, vendar izve, da se mu je prepovedano poročiti in brezpogojno uboga (vse se podredi očetovi volji). toda njegovo vedenje bo na koncu razjezilo Kreonta.

"vendar ne bom znan kot ženski suženj" In vzgojiti moramo poslušne sinove, da bodo lahko sovražniku povrnili zlo - spet nekakšno družinsko maščevanje kot kult.

Toda v Gemonu se vseeno prebudi dvom, zoperstavi se očetu. Na stvari gleda objektivno.

Kreon se odloči, da jo bo pustil v jami.

Antigona nazadnje graja bogove – jo zaradi svoje pobožnosti imenujejo brezbožna? Odpeljejo jo in kriči zadnje besede, vsi so jo izdali.

Tiresias je isti tisti, ki je prerokoval Ojdipu. Pride h Kreonu, a ga Kreont zavrne in naredi isto napako kot Ojdip, čeprav je njegova kariera vladarja tako dobra po zaslugi Tirezija. Njegova odločitev, da zapusti Polinejk, je povzročila naravno katastrofo. Bil je drzen, ker je imel prerokbo za laž. Tiresias mu vse pove, lahko bi rekli, neposredno.

Zbor poskuša Kreonu povedati o njegovi katastrofalni napaki. Kreon ne posluša nikogar in ga razume. Zbor svetuje Kreonu, naj zakoplje oskrunjeni pepel. Kreon posluša zbor in se odloči vse popraviti. Ampak je prepozno.

Messenger, vse bomo izvedeli iz Messengerja. Tu izvemo o nesrečah in vidimo Evridikino odločitev. In Kreon moli, da bi kmalu prišel njegov zadnji dan.

Zbor na koncu prebere moralko, da je modrost za nas najvišja dobrina in da se na božanstvo ne moremo jeziti, ponosni govor pa lahko sam očara in na stara leta uči modrosti.

Antigona Jean Anouilha

Medicinska sestra se je pojavila na seznamu likov. Tudi namesto dialoga med Antigono in Ismeno nam vse pove PROLOG. Predstavljen je kot samostojen lik, kot samostojen lik pa je predstavljen tudi zbor. Govor v Prologu ustvari zelo zanimiv vtis »gledališča v gledališču« in »junaka v junaku«. Na primer, Antigona v trenutku govora na odru ni več prava igralka, ki igra tisti večer v drami Jeana Anouilha, ni pa tudi tista Antigona, ki bo igrala v tragediji, vanjo se hitro spreminja - »ona misli, da bo zdaj postala Antigona, vitka, temna in zadržana deklica<...>se bo nenadoma spremenila v junakinjo,« in zdi se, da besede Prologa v tragedijo uvedejo ne le občinstvo, ampak tudi junake.

Scenografija je preprosta, tri enaka vrata – kaj to pomeni, kasneje ne omenjamo.

Antigona je opisana takoj - že ve, kaj mora storiti, vsak lik že ve za svojo usodo in sedi in čaka, da pride na vrsto. V tej različici je Haemona sprva pritegnila Ismena, ki je veliko lepša od Atigone – Sofoklej niti ne namigne na primerjavo sester. V kotu je našel skromno Antigono in jo prosil, naj postane njegova žena.

Toda ta visoki naslov mu je dajal samo pravico do smrti, saj Antigona nikoli ne bi imela moža.

Zdi se, da so osebe v tragediji Anuya že prebrale Sofoklejevo tragedijo. Podobno lahko vidimo v Senekovi Medeji. Svojo usodo že pozna, sodeč po Evripidovi tragediji.

Kreont se nam predstavi na povsem drugačen način. Tu je imel težko vlogo - upravljati ljudi, prikazan nam je kot refleksiven. V Sofokleju je odkriti tiran. Kreon nenehno dvomi o Anuiju glede njegove usode, da postane kralj, in se vedno pritožuje, da to ni lahka vloga.

Glasnik se odmakne od vseh, ker vse ve in noče z nikomer govoriti.

Takšen opis - stražarji dišijo po česnu, usnju, vinu in so brez domišljije - kako bodo to prikazali v gledališču.

Prolog na kratko pripoveduje zgodbo o Antigoninih bratih, pri Sofoklu pa se nam zgodba razkrije v dialogih Kreonta in Antigone ter v govorih same Antigone.

Tako rekoč prvi prizor je Antigona z medicinsko sestro.

Če se nam pri Sofoklu takoj pokaže Antigona kot žejna maščevanja in goreča od maščevanja, je pri Anouilhu Antigona deklica, ki zjutraj zasanjano tava. Večkrat slišimo neumnosti, naslovljene nanjo, moja neumna mala. Vsi poudarjajo neko nedoslednost.

Namesto vojskujoče se Antigone dobimo zasanjano dekle. Kako lepo govori o jutranjem spečem vrtu. Antigona Sofolk tega preprosto ni sposobna.

To bogati podobo Antigone, po drugi strani pa jo tudi osiromaši. Ko berem Sofokla, gredo polti po telesu od veličastnosti Antigone, od njene odločnosti. Pri branju Anuija nisem imel tega občutka. Vse je postalo bolj prizemljeno in prepuščeno Antigona je tu postala bolj večplastna, a tudi Sofoklejeva Antigona je imela precej večplasten občutek. A veselja do nekega trenutka ni bilo. Poimenoval ga bom kasneje.

Medicinska sestra ji očita laž in skuša ugotoviti, kje je bila Antigona v resnici. Antigona se spet pojavi pred nami v novi luči, češ da ima ljubimca.

Po prepiru z varuško se pred nami odvije ganljiv prizor toplega odnosa med dojiljo in Antigono. – Antigona smešno imenuje varuško staro, zgubano jabolko.

Medicinsko sestro prosi, naj ne joče, saj ji solze morda še koristijo. In ko varuška joka, se Antigona počuti kot otrok, in na ta dan ne bi smela biti otrok. To je v nasprotju s tragedijo Sofolk. Anuya odpira temo odraščanja. Pred nami odrašča Antigona, na koncu pa se tudi Haemon iz dečka spremeni v moškega.

In nisem razumel, kateri čas naj si predstavljam, ko berem Anuyo. Zaradi imen deluje kot antika. Besede, kot sta kava ali pisarna, povedo, da se dogajanje dogaja v dvajsetem stoletju. Slike se niso ujemale. To je bistvo epskega gledališča.

Toda po pogovoru z medicinsko sestro se pojavi Ismena in takoj se spomnimo Sofokla. To je bil njegov prolog. Ismene in potem vsi drugi Antigono označijo za noro.

Iz njunega pogovora razberemo, da Antigona noče umreti, saj kot nihče drug uživa v lepotah narave, prej vstane, hodi okoli speče osebe itd. Ampak ona je dolžna narediti, kar ima v mislih, in ji ni mar za mnenje ljudi. Ismene je ne more ustaviti. Toda Antigona jo pomiri z besedami, da bo poslušala sestro in razmislila. Tudi Antigona dvomi, rada bi se znebila tega dolga. To se pokaže v trenutku, ko varuški pove, da jo lahko zaščiti pred vsem, kot je varovala njo v otroštvu.

Tudi Antigona ima psa. Se pravi, obstaja bitje, za katerega Antigona skrbi.

V tragediji Anuya Antigona sodeluje s Haemonom. Ona ga ljubi, čeprav se Sofoklejeva Antigona nikoli ne pojavi v istem prizoru s Haemonom in o njem govori precej brezbrižno. Tu imata Antigona in Haemon skupne sanje o otroku, ki pa se jim ni usojeno uresničiti. Očitno je, da ga ljubi.

Haemon prizna, da je ljubil samo njo in ne Ismene, in Antigono ponovno označi za norca. Sofoklejeva Antigona tega ne bi dopuščala. In Haemon ne laže, saj priseže Antigoni, da jo ljubi in ji ne bo oporekal.

Ismene se ponovno pojavi v upanju, da si je Antigona premislila. Pokliče jo malo in jo prosi, naj se ne loti ničesar, kar presega njene moči. In to je tisti trenutek, ko sem začel občudovati Antigono. Pravi, da je danes zjutraj že vse opravila in se vračala od bratovega trupla. Celotna slika se takoj spremeni. Antigona v prvih prizorih ni le skrivnostno nasmejana deklica, ki jo varuška lahko graja. Antigona je naredila vse.

Hvali samega sebe in se sklicuje na govor drugih stražarjev. Stražar pravi, da je opazil sledi, kot bi mimo priletela ptica. Ponovno je poudarjena Antigonina krhkost. Še ena podrobnost je razkrita, da je vse naredila z otroško lopatko. Kreon meni, da bi to lahko storil otrok.

In potem vstopi zbor, ki ga prej ni bilo. Zbor razpravlja o tem, kaj je tragedija in kaj je drama. V drami se borijo, ker obstaja upanje, da se rešijo iz težav, v tragediji pa je nesebičen boj. Natanko tako se bori Antigona. Tako Sofokles kot Anouilh.

Absolutna razlika med Antigonami obeh avtorjev je v prizoru, ko Antigono stražarji pripeljejo h Kreonu. Pri Sofoklu jo Kreont takoj obtoži, opravičila zanjo ne išče. Tukaj Kreon najprej prosi, naj jo popolnoma izpusti, ker ne verjame svojim očem. Potem jo poskuša opravičiti. Kriči na stražarja, ker je obrekoval Antigono. Toda na koncu sliši Antigonino izpoved o tem, kako je z rokami kopala zemljo itd. Zdi se, da ji Kreont noče verjeti, na prvi pogled se morda zdi, da jo ščiti, vabi jo, naj gre v sobo in pozabi na vse. A v resnici se boji sprejemati tako odgovorne odločitve pred ljudmi. Celo igro se pritožuje nad svojim kraljevim bremenom, tu pa, ko je treba sprejeti res pomembne odločitve, poskuša odnehati.

V njunem dialogu z Antigono letijo fraze o Ojdipu - "mogoče ste mislili, da ker ste Ojdipova hči, potem zakon ni napisan za vas?" Kreon verjame, da Antigona izkorišča svoj položaj in svojo kraljevsko kri. Pravi, da v njihovi družini preprosta čustva niso sprejeta, običajno je, da stopijo v boj z usodo in smrtjo. do zadnjega želi Kreont Antigono odpeljati pred smrtjo, vendar se sama za to zavzema., tu je vse prikazano kot mladostni maksimalizem, MEDTEM ko Sofoklejeva Antigona to počne z gorečo žejo po dolžnosti.

Antigona celo prizna, da to počne zase in za nikogar drugega.

Kreon se primerja s Sofoklejevim Kreonom - "če bi bil navaden tiran, bi ti bil jezik že zdavnaj iztrgan, tvoje telo bi bilo mučeno."

Priznava, da ima Antigona v tej tragediji zmagovalno vlogo, priznava, da Antigona v njegovih očeh bere neodločnost in to izkorišča.

Kreon pojasnjuje celotno bistvo iskanja Eteoklejevega trupla nepokopanega. Sporočilo mora posredovati živini, ki jo nadzoruje, truplo mora ležati vsaj mesec dni, da vonj doseže vse. In tukaj se Kreon sklicuje na svojo veščino biti kralj. "Ne glede na to, ali bi to morali storiti ali ne, toda če se tega lotite, potem morate tako tudi ravnati."

"Zadnja stvar na svetu, ki me je pritegnila k moči"

Antigona - "Preveč si občutljiv, da bi bil pravi tiran."

Ona pravi, da ona kraljuje, ne on. Posebej ga zatira in mu pravi kuhar. Pravi, da ker je odgovoril z da, potem mora plačati in naj se že odloči za njeno usmrtitev.

Kreon pravi, da je bil potreben nekdo skrajni, vedno je potreben nekdo, ki bo rekel "da".

Ali bo lahko ostal človek, če bo moral plačati tako ceno?

Kreon se povsem pravilno opravičuje in kot primer navaja drevesa: če bi rekla »ne« zemeljskim sokovom ali če bi živali odgovorile z ne svojim nagonom, kje bi potem bil svet? Kreont se opravičuje s tem, da izpolnjuje nekakšno poslanstvo, zelo pomembno poslanstvo skrajnega človeka, na katerega so padle vse stiske.

V nadaljevanju pripoveduje resnično zgodbo o Antigoninih bratih. - Polinik in Eteokles. Tu izvemo, da je Antigona svojim bratom vedno zavidala neodvisnost. Jasno se nam kaže kot mlajša sestra, ki jo je zanimal svet odraslih svojih bratov in ki je hranila Eteoklov papirnati cvet. Kreon vse to vidi skozi. In Antigono imenuje "uboga deklica s papirnato rožo." In pove resnično zgodbo o bratih - o tem, kako je Polinejk udaril Ojdipa in je začel krvaveti, Eteokles pa se je posmehljivo nasmehnil. Nato se je Polinik prijavil v argivsko vojsko in po tem se je začel lov na Ojdipa, ki se ni želel niti odreči prestolu niti umreti. In vsi morilci so priznali, da jih je sklenil Polynnik. Toda Eteocles ni bil nič boljši. Prav tako je želel ubiti svojega očeta in tudi Tebe je nameraval prodati najboljšemu ponudniku. In le po naključju je Polinik prvi uresničil načrt. Okoliščine so prisilile enega od bratov, da je bil predstavljen kot junak, politične razmere so to zahtevale. Trupla so bila tako iznakažena, da se sploh ne ve, katero od njih leži zdaj v grobu. In Kreont se za to ne zmeni.

Ponovno poskuša prepričati, da je življenje dragoceno darilo in Antigona ne bi smela iti v smrt za takega brata.

In spet vse predstavi kot mladostniški maksimalizem – češ da bi se sam pri 20 letih obnašal tako kot Antigona. Antigona ne popušča, še vedno je prepričana, da je močna in posebna in da je bil Kreont v njenih letih tako nemočen kot je zdaj.

Govori kot Ojdip, pravi, da so oni tisti, ki bodo stopili čez svoje dragoceno upanje, ko jim bo v napoto. O očetovi lepoti govori prav v tistem trenutku, ko ni bilo dvoma o tragičnih okoliščinah njegovega življenja. Obraz se mu je razsvetlil v nasmehu in zanj je bilo vsega konec. Le oči je lahko zaprl, da ne bi videl nikogar drugega, da ne bi videl tistih, ki so zahtevali srečo.

Pojavi se Ismena, ki se je odločila iti z Antigono. Toda Antigona jo, tako kot Sofokles, zavrne; po Antigonin mnenju je prelahko priti in se odločiti biti s svojo sestro.

Antigona že hrepeni po smrti, ni je še strah. ONA je odpeljana in ZBOR jezno očita Kreontu. In Kreon pravi, da je bilo za Antigono najpomembnejše reči "ne" - to je bil njen cilj.

V Sofokleju Ismena ni nič slabša od Antigone, vendar ji je duh upora in upora tuj, verjame, da ni ženska stvar, da se upira moškemu: kljub temu gre umreti za Antigono. V Anuyi Ismena pripada Kreontovemu svetu: obožuje ples, igre, rada se spogleduje, je lepotica in smrt je zanjo absurd.

Antigona se odloči za norost in smrt.

Ta podoba nosi značilnosti filozofije eksistencializma, katere glavne določbe so »ločitev mislečega subjekta od družbe; ustvarite svoj svet." Antigona se zavrača od sveta. »Kako se mi vsi gnusite s svojo srečo! - zavpije Kreonu. - S svojim življenjem, ki ga je treba ljubiti, kakršno koli že je«; želi si lastne sreče, prave, »lepe sreče, kot jo je videla v svojih otroških sanjah«

Antigona je v jami, z njo je ostal stražar.

In tukaj je treba povedati o stražarjih.

Prikazan nam je cel prizor paznikov – njihovih vsakdanjih pogovorov. V Anuiju je na splošno stražarjem dodeljena posebna vloga, in sicer njihov delovni del. Njihovi dialogi ne vplivajo na dogajanje, vendar so nam iz nekega razloga dani. Nadalje, v prizorišču stražarja z Antigono so podane preproste zgodbe stražarja o tem, kako delajo, da obstajajo naredniki in obstajajo stražarji. Ne razumem, zakaj je ta scena potrebna, lahko jo pripišem le iniciacijskemu obredu, ki prežema celotno igro. Pravijo, da moraš biti najprej narednik, da postaneš stražar. Kot iz fanta v moškega v Haemonu, kot iz dekleta v žensko v Antigoni.

Na splošno Antigono na koncu tega prizora postane res strah. NJEN MAKSIMALIZEM IZGINJA, kot da bi bilo vse prej res samo najstniška želja.

Anuijeva podoba Hemona je prijetnejša od Sofoklejeve. Takoj se nam prikaže kot ljubeč romantičen lik, ne pa kot slabovolen človek, popolnoma vdan očetu. Z očetom sta prijazna, toda zaradi te prijetne preteklosti in toplih čustev do očeta Haemon ostane na svojem položaju, takoj se postavi na Antigonino stran in na koncu umre zanjo.

Po vseh nesrečah, ki jih je izvedel za svojo družino, Kreon dečku reče: "Ker je bil imenovan svet, pojdimo na svet" - zanj je dolžnost nad vsem. Naslov kralja ostaja zanj breme. To je naredil za svoje breme.

Na koncu se nam pokažejo stražarji. Očitno kot podobe tistih, ki se nikoli ne spremenijo. Živeli so tako kot v Sofoklejevem času in živijo zdaj, popolnoma nespremenjeni. Tudi njuni podobi v obeh tragedijah sta enaki.

ANUY - pisali so tragikomedije, farse in vodvilje. Obsegala sta več ciklov, od katerih je vsakega odlikovala tematska in slogovna enotnost ter odpirala problem človekovega bivanja v svetu absurda.

Jean Anouilh v svojih zadnjih delih posebno pozornost namenja večnemu spopadu generacij, nesmiselnosti političnega boja in depresivnemu ponavljanju zgodovinskih napak in zločinov.

Anouilh se je rodil leta 1910 v Bordeauxu v družini krojača in violinistke v ženskem orkestru. Leta 1925 se je družina preselila v Pariz. Ker se je Jean zgodaj začel zanimati za gledališče, je obvladal dela sodobnih dramatikov Shawa, Claudela, Pirandella in sam poskušal pisati.

Eden od ambicioznih avtorjevih kolegov, Jean Orenche, je predlagal idejo o pisanju igre "Mute Numulus", ki je postala njihova skupna stvaritev. V prizadevanju, da bi se uveljavil v svetu gledališča, potem ko je prejel potrebna priporočila, Anouilh postane tajnica inovativnega režiserja Louisa Jouveta, a na koncu stopi na samostojno pot. Leta 1932 je napisal svojo prvo veliko igro Hermelin. Toda pravi uspeh mu je prišel v letih 1937-1938. po produkciji "Potnik brez prtljage" in "Divjaki" Georgesa Pitoeva, še enega inovativnega režiserja, kot tudi "Žoga tatov" Andrea Barsaca. Gledališče in kino bosta za Anuija za vedno ostala prevladujoča področja življenja. Kot dramatik, scenarist in režiser jim bo dal vso svojo moč in talent.

Anuj ni osamljen v zavračanju revolucionarnega in vseh vrst nasilja. V svetovni drami ima avtoritativne zaveznike. Dovolj je, da se spomnimo velikega in gorečega Friedricha Schillerja. Naravno je domnevati, da bo kljub temu, da je upornik in ne revolucionar (splošno sprejeta formula za Anuyino družbeno usmerjenost), v svojih delih gledalcu predstavil figuro upornika kot dvoumno in protislovno, kar bomo videli v prihodnost.

Beseda »dvoumen«, s katero je označil Anuyin položaj med sodržavljani med okupacijo in po njej, bo nujna tudi za določitev življenjske in ustvarjalne poti dramatika. Vključno z opisom njegovega položaja med sodobnimi avtorji in soplemeniki. Kot človek gledališča in samo gledališča Anuy zmožnost ugajati publiki razume kot vesel pisateljski dar, stremi k uspehu občinstva in ve, kako ga doseči. Z uradnim priznanjem literarnih zaslug je bila situacija bolj zapletena. Poleg tega so intelektualci sčasoma dali prednost absurdistom, novemu klanu dramatikov, saj so menili, da je Anouilh zastarel.

Anuy se ni prepustil duhoviti tekmi s časom, ostal je v krogu lastnih misli o življenju in človeku, ki se razvijajo po lastni notranji logiki, v krogu svojih najljubših vrst likov in zapletov. Med motivi, ki so stalno prisotni v njegovem delu, obvlada pa jih na mnogo načinov, inventivno in muhasto, je treba najprej izpostaviti motive sreče, ljubezni in čistosti.

Tragični zgodovinski dogodki, ki jih Evropa doživlja od začetka druge svetovne vojne, Francija pa od začetka nemške okupacije, so Anouilhova razmišljanja o življenju usmerili v filozofsko smer. Do konca življenja so eksistencialni problemi bili osnova zapletov večine njegovih dram. Sprva se bodo sklepi, do katerih bo dramatik prišel, izkazali za skrajno pesimistične, a logično izhajajoče iz predhodne analize življenja: za človeka je priložnost, da na svoji zemeljski poti ohrani ljubezen in čistost, da doseže srečo. sploh ne obstaja. Ni naključje, da imajo junaki zaporedoma napisanih dram življenje raje kot pozabo.

So časi, ki še posebej potrebujejo ljudi, ki so pripravljeni žrtvovati svoja življenja za višje vrednote: »Nesrečna je tista dežela, v kateri ni junakov.« V enem od svojih člankov se je kritičarka Natalija Staroselskaya spomnila vtisa Antigone, ki jo je v moskovskem gledališču Stanislavskega postavil Boris Lvov-Anohin, na sovjetsko inteligenco sredi 60. let prejšnjega stoletja, najbolj znane domače Antigone: » To je bil močan šok, šok - starogrški mit se ni pojavil le v sodobni lupini, ampak je bil hranjen, napolnjen z živo, nefiktivno sodobnostjo. Zdelo se je, da je od sporov med Kreontom in Antigono odvisno naše lastno življenje, v vsakem primeru izbrana pot - ponižnost, saj je tako vzpostavljeno, tako naj bi bilo; ali - upor, kajti brez potrditve lastne, težko pridobljene resnice ni mogoč nadaljnji obstoj ... vsi naši občutki, vse naše misli so bile pri tej krhki deklici Antigoni, ki je izzivala državo z ustaljeno politiko, etiko, s svojim zakoni in običaji"

Toda v prvih povojnih Anouilhovih dramah je življenje še vedno uničujoče za najboljše človeške namene, kar junake ponovno prisili, da mu raje dajo smrt - Romeo in Jeannette, Medeja.

Poetični opisi užitkov življenjske sreče, vse te »najljubše knjige v roke«, »otroci, ki se mirno igrajo ob tvojih nogah« in tako naprej, bodo ostale lepo zveneče besede, ki nimajo veliko povezave z resničnim življenjem. Vse to so sanje, sanjarjenja. Anuj je realist, ki daje neokrnjeno sliko resničnih človeških odnosov. Dramatik skozi usta najrazličnejših likov, tudi njemu bližnjih, kliče k lažjemu pristopu k življenju, k temu, da si človek pridrži pravico, da se po njem premika z dotikom, s poskusi in napakami. Sam ne bo sledil lastnemu povabilu. Bo dal tako zgoščeno, neokrnjeno sliko človeških razvad,

ki bo videti celo kot mizantrop. Vendar pa samo pisanje dram, ki razkrijejo pravi obraz človeka, ni dokaz upanja, da se bodo »po malem« v tem človeku zgodile spremembe na bolje.

Razkorak med sanjami, idealom in resničnostjo je v Colombu (1951) predstavljen s provokativno jasnostjo.

Vzporedno, začenši z Valčkom toreadorjev (1951), napisanim takoj za Colombe, pa vse do konca svojega življenja bo Anouilh z mazohistično doslednostjo v mračnih tonih opisoval "dolgo zakonsko življenje". Obvezne sestavine njegovega dnevnega poteka: možje varajo svoje žene, žene varajo svoje može; medsebojni očitki, ki prerastejo v zmerjanje, polnijo vse pore življenja; žene obžalujejo, da so se nekoč napačno odločile, svojih neljubih mož pa ne izpustijo in jih terorizirajo s pravicami. Ko pa so bili vsi zaljubljeni drug v drugega, so po poroki hrepeneli po sreči. Zdaj so vsi neskončno sami.

Zadnjič, ko je Anouilhov uporniški junak podal močno izjavo, je bila igra "Thomas Becket" (1959).

Velik odmev v nacistično okupiranem Parizu je povzročila produkcija igre "Antigona" (napisana leta 1943, nato prvič uprizorjena, objavljena leta 1944), v kateri so bili pozivi, naj se ne podredijo nasilju. Mednarodno priljubljenost je Anuj pridobil po drugi svetovni vojni.

Anouilh je napisal scenarije za več filmov, med drugim za Monsieur Vincent (1947) in Petite Molière (1959).

Drame Jeana Anouilha uprizarjajo v ruskih gledališčih. "Antigona" je bila leta 2001 uprizorjena na odru Moskovskega umetniškega gledališča. A. P. Čehov. Leta 2010 je režiserka Marina Kaydalova uprizorila predstavo Colomba v gledališču Nikitsky Gate. Tudi leta 2010 v Voroneškem državnem akademskem dramskem gledališču poim. A. Koltsov V. Petrov je uprizoril igro "Aretacija". Pred tem je bila v tem gledališču uprizorjena predstava Colomba.

Anouilh je v svojem delu zavračal tako naturalizem kot realizem; zagovarjal je tisto, kar so kasneje poimenovali »teatralnost«, torej si je prizadeval vrniti poezijo in domišljijo na oder. Za Anouilhovo delo je značilna žanrska raznolikost: od stilizacije grškega mita do perifraze zgodovinske epizode, od komičnega baleta do sodobne komedije značajev. Anouilhove značilne dramske tehnike so »igra v predstavi«, menjava vlog, retrospekcija in projekcija v prihodnost.

Anuj je pesnik ponosa, njegov analitik in sodnik. Ponižani in užaljeni ponos je njegova stalna spletka, glavna motivacija tako za čudovita dejanja njegovih junakov in junakinj kot za dejanja čudnih, celo absurdnih.

Paradoksi ranjenega ponosa ustvarjajo psihološki svet Anujevove dramaturgije, patologija ranjenega ponosa je povzdignjena v rang univerzalnega motiva. S tem motivom Anui pojasnjuje sodobne dogodke, srednjeveške kronike in starodavne mite.

Anuevljev intelektualizem je očiten. Izraža se v kompozicijski strukturi dram Anueva, zgrajenih racionalistično, na podlagi neposrednih nasprotij likov, neposrednih nasprotij tem, podob in odrskih položajev. Intelektualna shematizacija dejanja je stalna tehnika Anueva.

Zgodovinsko gledano Anouilh pripada tako imenovani francoski intelektualni dramaturgiji 30. in 40. let, ki jo povezujemo predvsem z imenom Jeana Giraudouxa, pa tudi Camusa in Sartra. To pa so popolnoma različna imena, popolnoma različni dramatiki.

Slogovno najbolj brezhibna Anouilhova drama Antigona je nastala leta 1943, v razmerah propadle Francije in propadlega svetovnega reda. In predstava, v kateri je osupljivo napovedan razkol ene države na dva tabora - upornike in kolaborante, do katerega še ni prišlo, je hkrati polna občutka konca, ki je že prišel, nečesa, kar je se je že zgodilo. 272 katastrofe. In ni naključje, da je imperativ, na katerem temelji tragični zaplet, ta, da je treba opraviti pogrebne obrede. Kreon je prepovedal Polinejkov pokop, Antigona pa krši to prepoved, ki jo narekujejo politični razlogi. Tako igra sama kot uprizoritev, ki jo je Barsac povsem v skladu z njo uprizoril v okupiranem Parizu, sta bili zasnovani kot nekakšna žalna slovesnost, kot nekakšen tihi in nevarni obred, namenjen počastitvi izgubljene Francije, umrlega življenja, kot pa tudi gledališče, ki je postalo preteklost. Moški liki so bili v frakih, ženske v večernih oblekah, predstavil jih je in nato komentiral dogajanje eleganten in lakoničen Prolog, sekunda tragedije, nezmotljivo natančna v podrobnostih tragičnega bontona.

posamezno dejanje, ki pa je osvetljeno z odsevom usode, dobi obseg in providnost mita.

Ta prisotnost mita se čuti kljub sodobnemu in pretirano prozaičnemu okolju. Anuj je neprimerljiv mojster takšnega chiaroscura.

Njegove igre so hkrati mit in antimit, so hkrati potrditev in razkrinkavanje mita. Liki v zgodovini, ki iščejo prevlado, ki iščejo moč, ki dominirajo na odru in kar je najpomembneje, ki se jemljejo resno, so mu smešni.

V njegovih dramah spet zmaga princip vloge, ki ga nova dramatika zavrača. Tako kot v klasičnem gledališču je tudi v Anuiju karakterizacija dramskih oseb podvržena določenim abstraktnim težnjam. Liki so na odru postavljeni kot figure na šahovnici – vsak ima svoje polje delovanja, svoje vnaprej določene poteze.

Tradicijo eksperimentiranja v žanru nove drame nadaljuje francoski pisatelj Jean Anouilh. Tako so leta 1943 v nemško okupiranem Parizu uprizorili Antigono. Drama po starodavnem zapletu je bila uprizorjena v sodobnih kostumih. V tem težkem času je bilo to dojeto kot poziv k vztrajnosti. Mala Antigona se ni podredila krutosti in nečlovečnosti, ki ju je predstavljala Kreonova oseba, v kateri je gledalec prepoznal fašizem. Mitološki zaplet in slike so bili dojeti kot ezopski jezik, potreben za besedne umetnike tistega časa.

Razmere 20. stoletja.

XX stoletja kot obdobja razvoja književnosti in umetnosti kot posebnega pojava težko umestiti v poseben model. Identificirani so različni modeli, predstavljeni kot temeljni, ključni: totalitarizem v različnih globalnih in nacionalnih pojavnih oblikah, totalna kriza, dehumanizacija življenja in umetnosti.

Mnogi raziskovalci, ki razumejo dediščino preteklega stoletja, ugotavljajo tragedijo kot glavno lastnost dobe. Tragedija je v visoki koncentraciji, zlasti na začetku stoletja, številnih tragičnih dogodkov v svetovnem merilu: totalitarni režimi, državni udari, revolucije, dve svetovni vojni, grožnja informacijske in teroristične eksplozije, okoljska kriza.

V tem težkem času ne samo za Francijo, ampak tudi za Evropo je J. Anouilh napisal svojo "Antigono". V tej predstavi je jasno viden vpliv »literarnega eksistencializma«.

Antigona

(scenska izdaja V. Ageev)

ZNAKI:

Antigona

Evridika

medicinska sestra

Stražarji

PRVO DEJANJE

Ko se zastor dvigne, so vsi LIKI na odru.

Pogovarjajo se, pletejo, kartajo.

CHORUS se loči od njih in stopi naprej.

REFREN. Lahko bi živel na drugi strani pregrade, ki ločuje pozitivno in negativno. Nasploh se mi zdi, da sem se dvignil nad takšne delitve in ustvaril neko harmonijo teh dveh principov, izraženo plastično, ne pa v kategorijah etike. V bistvu seveda še nismo zaživeli. Nismo več živali, zagotovo pa še ne ljudje. Od začetka umetnosti nam je to povedal vsak veliki umetnik.

No, začnimo. Ti liki bodo zdaj pred vami odigrali tragedijo Antigone. Antigona je tanka stvar, ki sedi tam, strmi v eno točko in molči. Ona misli. Misli, da bo zdaj postala Antigona, da se bo iz suhe, temne in zadržane deklice, ki je nihče v družini ni jemal resno, nenadoma spremenila v junakinjo in se sama postavila proti vsemu svetu, proti kralju Kreontu, svojemu stricu. Misli, da bo umrla, čeprav je mlada in bi zelo rada živela. A nič se ne da storiti: njeno ime je Antigona in svojo vlogo bo morala odigrati do konca ... Od trenutka, ko se je zastor dvignil, čuti, da se z vrtoglavo hitrostjo odmika od svoje sestre Ismene, ki se smeji in kramlja z mladeničem; od vseh nas, ki jo mirno gledamo - nocoj ne bomo umrli.

Mladenič, ki se pogovarja s svetlolaso, srečno lepotico Ismene, je Haemon, Kreonov sin. Je Antigonin zaročenec. Pri Ismeni ga je privlačilo vse: ljubezen do plesa in igre, želja po sreči in sreči, pa tudi čutnost, saj je Ismena veliko lepša od Antigone. Toda nekega večera na plesu, kjer je plesal samo z Ismeno, ki je blestela v svoji novi obleki, je našel Antigono, sanjajočo, sedečo v kotu - v enakem položaju kot zdaj, z rokami sklenjenimi na kolenih - in jo prosil, naj postane njegova žena. Zakaj? Tega nihče nikoli ne bi mogel razumeti. Antigono je to presenetilo, dvignila je resne oči vanj in žalostno nasmejana dala privolitev ... Orkester je začel nov ples. Tam, v krogu drugih mladeničev, se je Ismene glasno smejala. In on, on naj bi zdaj postal Antigonin mož. Ni vedel, da za Antigono na svetu nikoli ne bo moža in da mu ta visoki naziv daje samo pravico do smrti.

Močan, sivolas mož, ki o nečem razmišlja, ob njem pa stoji mlad služabnik, je Kreont. On je kralj. Njegov obraz je zguban, je utrujen; Imel je težko vlogo – upravljati ljudi. Prej, v času Ojdipa, ko je bil šele prvi plemič na dvoru, je ljubil glasbo, lepe vezave knjig in rad se je potepal po starinarnicah v Tebah. Toda Ojdip in njegovi sinovi so umrli. Kreont je odvrgel knjige in drobnarije, zavihal rokave in zasedel njihovo mesto.

Včasih se zvečer počuti utrujen in se sprašuje, ali ni to nekoristno opravilo – vodenje ljudi? Ali ni bolje to umazano delo zaupati drugim, tistim, ki niso vajeni veliko razmišljati... Zjutraj pa se pred njim spet porajajo vprašanja, ki zahtevajo nujno rešitev, in vstane, miren, kot delavec na pragu delovnega dne.

Starejša ženska, ki stoji poleg dojilje, ki je vzgajala obe sestri in plete, je Evridika, Kreontova žena. Ves čas tragedije bo pletla, dokler ne bo na vrsti za smrt. Je prijazna, ljubeča, polna dostojanstva, vendar svojemu možu ne more biti v pomoč.

Nazadnje so trije možje, ki igrajo karte z nazaj potisnjenimi kapami, stražarji. V resnici niso slabi fantje; vsak od njih ima, tako kot vsi ljudje, ženo, otroke, manjše skrbi, a bodite prepričani, da bodo obtoženca ujeli vsak trenutek. Zdaj pa služijo Kreontu – dokler novi vladar Teb, ustrezno obdarjen z močjo, ne odredi njegove aretacije.

In zdaj, ko ste spoznali vse junake, bomo nadaljevali s tragedijo. Začne se s trenutkom, ko sta se Ojdipova sinova, Eteoklej in Polinejk, ki naj bi Tebam izmenično vladala eno leto, spopadla in se pod mestnim obzidjem pobila. Eteokles, najstarejši, ob koncu svoje vladavine ni hotel odstopiti svojega brata. Sedem tujih kraljev, ki jih je Polinik pridobil na svojo stran, je bilo poraženih pred sedmimi vrati Teb. Sedaj je bilo mesto rešeno, vojskujoči se bratje so umrli in Kreon, novi kralj, je ukazal svojega starejšega brata Eteokleja slovesno, s častmi pokopati in truplo Polinejka, upornika, potepuha, lenuha, ne objokan in ne pokopan, da ga prepustijo vranam in šakalom. Kdor si ga bo upal pokopati, bo neusmiljeno obsojen na smrt.

Medtem ko ZBOR govori, LIKI drug za drugim zapuščajo oder. Skriva se tudi CHORUS. Osvetlitev na odru se spreminja. Mrtvaško bleda zarja prodira v spečo hišo.

ANTIGONA rahlo odpre vrata in gre ven po prstih, bosa, v rokah drži sandale. Za trenutek se ustavi in ​​prisluhne.

Prikaže se MEDICINSKA SESTRA.

MEDICINSKA SESTRA. iz kje si

ANTIGONA. S sprehoda, varuška. Kako lepo je bilo! Sprva je bilo vse okoli sivo ... Zdaj pa - ne morete si predstavljati - je vse postalo rožnato, rumeno, zeleno, kot na barvni razglednici. Zgodaj moraš vstati, varuška, če želiš videti svet brez barv. (Kmalu bo odšel.)

MEDICINSKA SESTRA. Vstala sem, ko je bilo še popolnoma temno, šla v tvojo sobo pogledat, če si v spanju odvrgla odejo, in glej ga zlomka, postelja je bila prazna!

ANTIGONA. Vrt je še spal. Presenetil sem ga, varuška. Ni vedel, da ga občudujem. Kako lep je vrt, ko še ne misli na ljudi!

MEDICINSKA SESTRA. Odšel si. Stekel sem do vrat: pustil si jih napol odprta.

ANTIGONA. Polja so bila mokra od rose in so nekaj pričakovala. Vsi okoli so nekaj pričakovali. Sam sem hodil po cesti, zvok mojih korakov je glasno odmeval v tišini in počutil sem se nerodno - navsezadnje sem dobro vedel, da ne čakajo mene. Nato sem sezul sandale in previdno smuknil na polje, ne da bi me opazilo.

MEDICINSKA SESTRA. Pred spanjem si boste morali umiti noge.

ANTIGONA. Ne grem več spat.

MEDICINSKA SESTRA. Ampak vstal si ob štirih! Niti štirih jih ni bilo!

ANTIGONA.Če boste vsako jutro tako zgodaj vstali, bo verjetno vedno tako lepo, da boste prvi odšli na polje. Res, varuška?

Sofoklej 496-406 pr e.

Antigona - Tragedija (442 pr. n. št.)

V Atenah so rekli: »V človeškem življenju je zakon višji od vsega in nenapisani zakon je višji od zapisanega.« Nenapisani zakon je večen, dan je od narave, na njem sloni vsaka človeška družba: zapoveduje spoštovanje bogov, ljubezen do sorodnikov in usmiljenje do šibkih. Vsaka država ima svoj pisani zakon, vzpostavijo ga ljudje, ni večen, lahko se objavi in ​​prekliče. Atenec Sofokles je sestavil tragedijo "Antigona" o tem, da je nenapisani zakon višji od pisanega.

V Tebah je bil kralj Ojdip – modrec, grešnik in trpeč. Usoda je hotela, da ga je doletela strašna usoda - nevede je ubil lastnega očeta in se poročil z lastno materjo. Po lastni volji se je usmrtil - iztaknil si je oči, da ne bi videl svetlobe, tako kot ni videl svojih nehotenih zločinov. Po volji bogov je bil deležen odpuščanja in blažene smrti.O njegovem življenju je Sofokles napisal tragedijo »Kralj Ojdip«, o njegovi smrti pa tragedijo »Ojdip v Kolonu«.

Iz incestuoznega zakona je imel Ojdip dva sinova - Eteokla in Poligonika - ter dve hčerki - Antigono in Ismeno. Ko se je Ojdip odpovedal oblasti in odšel v izgnanstvo, sta Eteokles in Polinejk začela vladati skupaj pod nadzorom starega Kreonta, Ojdipovega sorodnika in svetovalca. Zelo kmalu sta se brata sprla: Eteokles je izgnal Polinejka, ki je na drugi strani zbral veliko vojsko in se podal v vojno proti Tebam. Prišlo je do bitke pod obzidjem Teb, v dvoboju sta se borila brat z bratom in oba sta umrla. O tem je Eshil napisal tragedijo "Sedem proti Tebam". Na koncu te tragedije se pojavita Antigona in Ismena, ki žalujeta za bratoma. In Sofokles je pisal o tem, kaj se je potem zgodilo v Antigoni.

Po Eteoklejevi in ​​Polinejkovi smrti je oblast nad Tebami prevzel Kreont. Njegov prvi ukaz je bil odlok: Eteoklesa, zakonitega kralja, ki je umrl za svojo domovino, je treba s častjo pokopati, Polinejka, ki je vodil sovražnike v svoj rojstni kraj, pa je treba odvzeti pokop in vreči, da ga raztrgajo psi in jastrebi. . To ni bilo v navadi: veljalo je, da duša nepokopanega ne more najti miru v posmrtnem življenju in da je maščevanje nemočnim mrtvim nedostojno ljudi in neugodno bogovom. Toda Kreon ni razmišljal o ljudeh in ne o bogovih, temveč o državi in ​​​​moči.

Toda šibka deklica Antigona je razmišljala o ljudeh in bogovih, o časti in pobožnosti. Polinejk je njen brat, tako kot Eteokles, in ona mora poskrbeti, da njegova duša po smrti najde enak mir. Odloka še ni objavila, a ga je že pripravljena prekršiti. Pokliče svojo sestro Ismene - tragedija se začne z njunim pogovorom. "Mi boste pomagali?" - "Kako je to mogoče? Smo šibke ženske, naša usoda je poslušnost, od nas ni povpraševanja po tem, kar presega naše moči:

Bogove častim, proti državi pa ne bom šel.« - »Prav, sam bom šel, tudi v smrt, ti pa ostani, če se ne bojiš bogov.« - »Saj si nor. !” - “Pusti me pri miru z mojo norostjo.” - “No, pojdi; Vseeno te ljubim".

Vstopi zbor tebanskih starešin, namesto preplaha je veselje: navsezadnje je zmaga izbojevana, Tebe so rešene, čas je za slavje in zahvalo bogovom. Kreont pride zboru naproti in razglasi svoj ukaz: čast junaku, sramota zlobnežu, Polinejkovo telo je vrženo v oskrunjenje, dodeljena mu je straža, kdor prekrši kraljevi ukaz, bo umrl. In kot odgovor na te slavnostne besede priteče stražar z zmedenimi razlagami: odlok je bil že kršen, nekdo je truplo pokril z zemljo - čeprav simbolično, vendar je bil pokop izveden, stražarji niso sledili in zdaj je odgovoriti, in je prestrašen. Kreon je besen: poiščite zločinca ali pa jim stražarji ne bodo odrezali glav!

»Mogočan, a drzen!« poje zbor. »Zemljo in morje je osvojil, misel in besedo obvladuje, mesta in vladavine zida, ali je njegova moč za dobro ali za slabo? Kdor časti resnico, dober; kdor zapade v laž, je nevaren." O kom govori: o zločincu ali Kreonu?

Nenadoma zbor začudeno utihne: vrne se stražar, za njim pa ujetnica Antigona. "Odtrgali smo zemljo s trupla, se usedli, da bi ga še naprej čuvali, in nenadoma smo videli: princesa je prišla, jokala nad truplom, ga spet prekrila z zemljo, hotela narediti libacije - tam je bila!" - "Ste prekršili ukaz?" - »Da, kajti ni od Zevsa in ne od večne resnice: nenapisani zakon je višji od zapisanega, kršiti ga je hujše od smrti; če hočeš izvršiti, izvrši, tvoja volja, resnica pa je moja .” - "Ali greš proti svojim sodržavljanom?" - "Z mano so, samo tebe se bojijo." - "Sramotiš svojega brata junaka!" - "Ne, častim svojega mrtvega brata." - "Sovražnik ne bo postal prijatelj niti po smrti." - "Deljenje ljubezni je moja usoda, ne sovraštvo." Ismene pride na njihov glas, kralj jo zasipa z očitki: "Ti si sostorilec!" - "Ne, nisem pomagal svoji sestri, vendar sem pripravljen umreti z njo." - "Ne upajte si umreti z mano - jaz sem izbral smrt, ti si izbral življenje." "Oba sta nora," prekine Kreon, "zaprite ju in naj se izvrši moj ukaz." - "Smrt?" - "Smrt!" Zbor preplašeno zapoje: božji jezi ni konca, nadloga za nadlogo – kot val za valom, konec Ojdipove dirke: bogovi zabavajo ljudi z upi, a ne pustijo, da bi se uresničili.

Kreontu se ni bilo lahko odločiti, da bo Antigono obsodil na usmrtitev. Ni samo hči njegove sestre - je tudi nevesta njegovega sina, bodočega kralja. Kreon kliče princa: "Tvoja nevesta je prekršila odlok; smrt je njena obsodba. Vladarja je treba ubogati v vsem - zakonitem in nezakonitem. Red je v poslušnosti; in če red pade, bo propadla tudi država." "Morda imaš prav," ugovarja sin, "toda zakaj potem vse mesto godrnja in se smili princesi? Ali pa si edini pravičen in vsi ljudje, ki te zanimajo, so brezpravni?" - "Država je podrejena kralju!" - vzklikne Kreon. "Nad ljudmi ni lastnikov," mu odgovori sin. Kralj je neomajen: Antigono bodo zazidali v podzemno grobnico, naj jo rešijo podzemni bogovi, ki jih tako zelo časti, in ljudje je ne bodo nikoli več videli, "Potem me ne boste več videli!" In s temi besedami princ odide. "Tukaj je, moč ljubezni!" vzklikne zbor. "Eros, tvoj prapor je prapor zmag! Eros je lovilec najboljšega plena! Vse ljudi si premagal - in ko si jih premagal, si nor ...”

Antigono vodijo na usmrtitev. Moči je ni več, bridko joka, a ničesar ne obžaluje. Antigonina žalostinka odmeva z žalostinko zbora. "Zdaj namesto poroke dobim usmrtitev, namesto ljubezni dobim smrt!" - "In zato ti večna čast: sam si si izbral pot - umreti za božjo resnico!" - "Živ se bom spustil v Had, kjer sta moj oče Ojdip in mati, zmagoviti brat in poraženi brat, vendar so mrtvi pokopani, jaz pa sem živ!" - "To je tvoj pradedovski greh, ponos te je odnesel: ko spoštuješ nepisani zakon, ne moreš prestopiti pisanega." - "Če je Božji zakon višji od človeškega zakona, zakaj bi potem umrl? Zakaj bi molil k bogovom, če me zaradi pobožnosti razglasijo za hudobnega? Če so bogovi za kralja, se bom odkupil za krivdo; če pa so bogovi zame bo plačal kralj.« Antigono odpeljejo; zbor se v dolgi pesmi spominja trpečih in trpečih minulih časov, krivih in nedolžnih, ki so enako trpeli od božje jeze.

Kraljeva sodba je dovršena – začenja se Božja sodba. Tiresias, ljubljenec bogov, slepi vedeževalec - tisti, ki je opozoril Ojdipa - se prikaže Kreontu. Ne samo ljudstvo je nezadovoljno s kraljevo povračilnostjo - tudi bogovi so jezni: ogenj noče goreti na oltarjih, preroške ptice nočejo dajati znamenj. Kreont ne verjame: »Človek ne sme oskruniti Boga!« Tiresias povzdigne glas: "Poteptali ste zakone narave in bogov: mrtve ste pustili brez pokopa, žive ste zaprli v grob! Zdaj bo v mestu okužba, kot pod Ojdipom, in plačali boste z mrtvi za mrtve - izgubiti svojega sina!" Kralj je v zadregi, prvikrat vpraša zbor za nasvet; naj popustim? "Predaj se!" - pravi zbor. In kralj prekliče svoj ukaz, ukaže Antigono izpustiti in Polinejka pokopati: da, Božji zakon je višji od človeškega. Zbor zapoje molitev k Dionizu, bogu, rojenemu v Tebah: pomagaj svojim sodržavljanom!

Vendar je prepozno. Glasnik prinese novico: ne Antigona ne njen ženin nista živa. Princeso so našli obešeno v podzemni grobnici; in kraljev sin je objel njeno truplo. Kreont je vstopil, princ je planil na očeta, kralj se je umaknil, nato pa mu je princ zaril meč v prsi. Mrlič leži na mrliču, njun zakon se je zgodil v grobu. Kraljična, Kreontova žena, prinčeva mati, molče posluša glasnika; Po poslušanju se obrne in odide; in minuto kasneje priteče nov sel: kraljica se je vrgla na meč, kraljica se je ubila, ne more živeti brez sina. Kreon sam na odru žaluje sebe, svojo družino in svojo krivdo, zbor pa ga odmeva, kot so odmevali Antigono: »Modrost je najvišje dobro, ponos je najhujši greh, ošabnost je usmrtitev za ošabne in v starosti uči. razum neumnim." S temi besedami se tragedija konča.

Danes bo tema našega članka antična tragedija, oziroma njena analiza in povzetek. Antigona je drama starogrškega dramatika Sofokla, ki si je idejo za zaplet izposodil iz tebanskega cikla mitov.

Predgovor

Dogajanje dela so starodavne Tebe. Vendar pa se morate obrniti na predgovor, preden začnete predstavljati povzetek. "Antigona", kot je navedeno zgoraj, temelji na zapletu starodavnega mita. A to ni edino avtorjevo delo na mitološki podlagi. Lahko rečemo, da je dramatik napisal cel cikel, posvečen tem zgodbam. In "Antigona" še zdaleč ni prvo delo v njem. Zato je potrebno kratko ozadje dogajanja pred začetkom naše tragedije.

Ta cikel pripoveduje zgodbo o tebanskem kralju Ojdipu. Bil je človek, ki je združeval modrost, grešnost in mučeništvo. Veliko je trpel - nevede je ubil očeta in se nato poročil z njegovo vdovo, torej materjo. Ko je izvedel za to, se je kaznoval tako, da si je iztaknil oči, da ne bi videl sveta okoli sebe, tako kot ni videl svojega zločina.

Te dogodke opisuje druga Sofoklejeva tragedija. »Antigona«, katere povzetek bo predstavljen spodaj, se nanaša na dogodke, ki so se zgodili po tem, ko so Ojdipu odpustili bogovi. Poleg tega je glavna junakinja naše zgodbe hči Ojdipove grešne zveze z materjo. Antigona je imela tudi dva brata, Polinejka in Eteokla, ter sestro Ismeno. Po očetovi smrti Eteokles postane kralj, vendar se Poligonik upre njegovi moči. Rezultat tega vojaškega spopada je smrt obeh bratov.

Od tega trenutka se začnejo dogodki, opisani v naši tragediji.

Sofokles "Antigona": povzetek

Po Polinejkovi in ​​Eteoklesovi smrti je oblast nad Tebami prevzel Kreont, ki je bil Ojdipov svetovalec in brat njegove žene. S svojim prvim odlokom novi vladar ukaže, naj zakonitega kralja Eteokleja pokopljejo z vsemi častmi, Polinejka, ki se mu je uprl, pa vržejo, da ga raztrgajo jastrebi in psi, saj je prinesel vojno v svojo državo. To je bila strašna kazen, saj je veljalo, da je duša nepokopanega obsojena na večno tavanje in nikoli ne bo mogla v posmrtno življenje. Veljalo je tudi, da se ni vredno maščevati mrtvim; takšno dejanje obrekuje ljudi in ni všeč bogovom.

Vendar Kreon ni razmišljal o bogovih ali ljudeh. Bolj je skrbel za ohranitev pridobljene moči in blaginjo svoje nove države.

Antigona

Nadaljujemo z opisom povzetka. Antigona, Ojdipova hči, je za razliko od Kreonta razmišljala o časti, o bogovih in o ljudeh. Polinik je bil njen brat, tako kot Eteokles, zato je bila njena dolžnost skrbeti za njegovo telo in dušo. In za to je pripravljena ne ubogati kraljevih ukazov.

Antigona pokliče Ismene k sebi. Toda sestra se ne strinja, da bi šla proti državi, ker je samo šibko dekle. Nato se Antigona odloči ukrepati sama. V tem prizoru Sofoklej pokaže moč, pogum in zvestobo bogovom, ki jih v sebi nosi krhka, a pogumna Antigona.

V tem trenutku se pojavi stražar in poroča, da je bil odlok pravkar kršen. Služabniki niso imeli časa, truplo je bilo prekrito z zemljo.

Kreontova jeza

Sofokles ne ocenjuje vedno jasno dejanj svojih junakov. "Antigona" (trenutno je predstavljen povzetek) je klasična tragedija, ki je polna zborovskih vstavkov v pripoved. Torej, ko razjarjeni Kreon zahteva, da najdejo zločinca, zbor začne peti. Pesem govori o mogočnem možu, ki ga kljub temu, da je osvojil zemljo in morja, lahko sodimo le po enem merilu – »kdor spoštuje resnico, je dober; kdor zapade v laž, je nevaren.« In ni jasno, ali zbor poje o zločincu ali o kralju.

Stražarji pripeljejo ujetnico Antigono. Deklica prizna, kar je storila, in se sploh ne pokesa, saj verjame, da je resnica za njo. Pojavi se Ismene, ki je nedolžna, a pripravljena deliti usodo svoje sestre. Kreont ukaže oba zapreti.

stavek

Kreont težko izda odlok o smrti, kar dobro ponazarja povzetek. Antigona ni samo njegova nečakinja, ampak tudi nevesta njegovega sina, bodočega kralja Teb. Zato pokliče princa k sebi in se pogovori o kršitvi, ki se je zgodila. Vendar sin nasprotuje - če se Antigona moti, zakaj potem celotno mesto sočustvuje z njo in se pritožuje nad krutostjo novega kralja. Vendar je Creon neomajen - dekle bo zazidano v ječo. Na to princ odgovori, da ga oče ne bo nikoli več videl.

Izvedba

Antigona se pripravlja na usmrtitev. Povzetek po poglavjih pripoveduje o žalostnem stanju deklice. Njene moči jo zapuščajo, njenega življenja je konec, a junakinja ničesar ne obžaluje. Dekličin jok odmeva v pesmi zbora, ki govori o moči njenega pobožnega dejanja, po katerem si jo bomo spominjali in jo častili. Antigona je izpolnila božanski zakon in zanemarila zakon ljudi - za to ji je slava. Deklica pa se sprašuje, zakaj bi morala umreti, če je vse naredila prav, vendar nikoli ne dobi odgovora. Njene zadnje besede so namenjene bogovom, naj presodijo. Če je kriva, bo Antigona sprejela svojo kazen in se odkupila zanjo. Če se kralj moti, ga čaka maščevanje.

Stražarji odpeljejo Antigono na usmrtitev.

Sodišče bogov

Antigona je mrtva. Sofokles (povzetek poglavij to potrjuje) pusti smrt svoje junakinje za prizori. Gledalec ne vidi, kako je dekle zazidano, pred njegovimi očmi se pojavijo posledice tega dogodka.

Začenja se božja sodba. K kralju pride Tiresias, slepi vedeževalec in ljubljenec bogov. Poroča, da niso le ljudje pripravljeni na upor proti Kreonu, nezadovoljni so tudi bogovi - na oltarjih se ne prižge ogenj, preroške ptice nočejo dati znakov. Vendar kralj v to ne verjame – človek nima moči oskruniti Boga. Na kar Teresius odgovori - Kreon je prekršil zakone bogov: mrtve je pustil nepokopane, živega pa zaklenil v grob. Zdaj v mestu ne bo blaginje in sam kralj se bo oddolžil bogovom, ko je izgubil lastnega sina.

Kralj razmišlja o besedah ​​slepca - Terezius je nekoč napovedal prihodnost Ojdipa in vse se je točno uresničilo. Kreon odstopi od svoje odločitve. Ukaže, naj Antigono izpustijo, Polinejkovo telo pa pokopljejo.

Zbor kliče boga Dioniza, ki je bil rojen v Tebah, na pomoč svojim sodržavljanom.

Razplet

Vendar se izkaže, da je prepozno, da bi karkoli spremenili. Antigona je mrtva. Deklica se je obesila v podzemni grobnici, princ pa je objel njeno truplo. Ko je Kreon vstopil v kripto, ga je njegov sin napadel. Kralj se je uspel umakniti, nato pa mu je princ zaril meč v prsi.

Princesa, Kreontova žena, tiho posluša novico o sinovi smrti. Ko se zgodba konča, se obrne in prav tako brez besed odide. Trenutek kasneje se na prizorišču pojavi nov služabnik, ki sporoči strašno novico – kraljica je naredila samomor, ker ni mogla prenesti smrti svojega sina.

Kreon ostane sam na odru, žaluje za družino in krivi sebe za to, kar se je zgodilo. Predstava se konča s pesmijo zbora: »Modrost je najvišja dobrina ... Aroganca je usmrtitev za arogantne.«

Tako se konča Sofoklejeva tragedija Antigona. Povzetek se je torej končal, zdaj pa preidimo na analizo predstave.

Podoba Antigone

Sofokles je svojo junakinjo obdaril z značilnimi lastnostmi, kot so moč volje, zvestoba starodavnim tradicijam, predanost svoji družini in pogum. Antigona je popolnoma prepričana, da je resnica na njeni strani, in to ji daje moč. Zato se ne boji tebanskega kralja, saj za njo stoji resnica bogov, veliko močnejša od zemeljske moči.

Deklica gre namerno v smrt, zavedajoč se, da nima druge izbire. Toda kot vsaka oseba je zagrenjena zaradi izgube življenja, še posebej v tako mladih letih. Ni imela časa, da bi postala ne žena ne mati. Kljub temu moč njenega prepričanja, da ima prav, ne oslabi. Junakinja umre, vendar ostane zmagovalka v sporu s Kreonom.

Glavni konflikt

Predstava temelji na konfliktu med plemenskim pravom, ki ni nikjer zapisano, in državnim pravom. V globoko preteklost zakoreninjena verska prepričanja, zvestoba tradiciji in spomin na prednike pridejo v konflikt s kratkotrajno zemeljsko močjo. V času Sofokla so se zakoni polisa, ki jih je moral spoštovati vsak državljan, pogosto razlikovali od plemenskih izročil, kar je vodilo v številne konflikte. Prav na ta problem se je dramatik odločil opozoriti in pokazati, do česa lahko pripelje.

Tako je Sofoklej videl izhod iz te situacije le v soglasju države in vere. "Antigona", predstavljena tukaj v okrajšavi, je postala nekakšen poziv k združitvi dveh močnih sil, katerih konflikti neizogibno vodijo v smrt.

Sofoklej je znal razkriti duhovni svet svojih junakov, ne da bi bralce obremenjeval s številnimi informacijami.

Sofoklej - pionir tragičnega žanra

Približno sto dvajset del je po mnenju strokovnjakov izpod peresa starodavnega pesnika v šestdesetih letih njegove ustvarjalne dejavnosti. Na žalost je do danes »preživelo« le sedem Sofoklejevih tragedij. Spodaj je eden izmed njih (natančneje, njegov povzetek) - "Antigona".

Sofoklej je bil eden prvih, ki je zavrnil združevanje trilogij. Morda so zato njegovi zapisi tako lakonični in neobremenjujoči. Na primer, Sofoklejeva tragedija "Antigona" je tkana iz preprostih fragmentov in se odlikuje po jasnosti zapleta.

Sofoklej, Antigona. Povzetek predstave

V osrednjem delu dela so poveličeni dosežki celotnega človeškega rodu, nato pa zbor poveličuje in žaluje Antigono (glavno junakinjo, ki je s svojim dejanjem prekrižala lastno prihodnost) ter pomiluje kralja Kreonta, ki je vzel pot zamere (in se s tem onečastil).

Povzetek: Antigona, ki ni ubogala ukaza kralja Kreonta, si je nakopala njegovo jezo. Drama opisuje dogodek, ki je izbruhnil med mitskim kraljem Kreontom in njegovo nečakinjo. Vzrok spopada je smrt bratov Eteokla in Polinejka. Prvi je po odloku vladarja Kreona pokopan kot branilec s častmi. Truplo izdajalca Polinejka namenoma ne pokopljejo, da bi ga psi raztrgali. Antigona, ki ne upošteva ukaza, sama pokoplje svojega brata po pogrebnem obredu, ki so ga določili bogovi.

Ko neposlušno Antigono pripeljejo h kralju, dekle ne zanika in ne zanika svoje krivice. Nastane konfliktna situacija, ki jo je mogoče rešiti le, če eden od teh dveh poskuša doseči spravo ali kompromis.

Kralj razume, da Antigonini argumenti ("Rojen sem, da ljubim, ne da sovražim") niso brez pomena, toda v strahu, da bi se izgubil v očeh svojih podanikov, sprejme odločitev, ki je enaka priznanju lastne nemoči - ukaže Antigono živo zazidati.

Drama (ta članek ponuja povzetek) "Antigona" bi bralca vzbudila obžalovanje zaradi prezgodnje smrti junakinje in sovražila Kreonta, če Sofoklej na koncu dela ne bi Kreonu odvzel vsega, kar je tako ljubil - svojega družina. Kraljev žalostni sin Haemon (Antigonin zaročenec) naredi samomor. Kraljica, ko je izvedela za smrt svojega sina, gre za njim.

O likih v Antigoni

Glavni liki drame imajo enako radi svoje mesto, a to dokazujejo na različne načine. Sofokles je pokazal, kako ljudje, ki sledijo vrednemu cilju, neopazno prestopijo mejo dovoljenega, kot so to storili junaki drame "Antigona" (njen povzetek je naveden zgoraj v besedilu). Antigona naredi vse, kar je v njeni moči, da bi zaščitila prebivalce svojega rojstnega mesta pred prenagljenimi in sramotnimi dejanji, a za Kreona je pomembnejši lastni mir.

Avtor bralca opozori na podobnosti med likoma Antigone in Kreonta. Podobnost, ki ni pomirila glavnih likov, ampak je oba še bolj izzvala. Konflikt se spremeni v tekmovanje. Situacijo otežuje dejstvo, da oba ne znata odpuščati.

Stoletja kasneje, v 20. stoletju, je Anouilh med delom na predstavi Antigona (povzetek izvirnika - zgoraj v besedilu) glavne junake obravnaval kot ljudi z nasprotnimi življenjskimi vrednotami. Antigono je upodobil kot strastno, nevpadljivo dekle, ki jo je kljub dolgočasnemu videzu težko ne opaziti v množici.

Creon Anuya je skladišče življenjskih izkušenj. Človeškega življenja ne ceni preveč in je pripravljen iti proti svojemu cilju, ne da bi se ustavil pred ničemer. Skrit za dobrimi nameni, kralj sanja le o moči. Njegov moto je preživeti za vsako ceno.

Sanjska Antigona je idealistka, zato so njena dejanja pogosto videti smešna. Kreon je »ustreljena zver«, ciničen in sposoben umora. Junakinja predstave, Anuya, umre v imenu svojih idealov in tudi zato, ker »...je bila rojena za ljubezen, ne za sovraštvo«.

Antigona Ivana Bunina

Še en pisatelj, katerega eno od del se imenuje "Antigona", je Bunin. Povzetek zgodbe: mladenič, ki je prišel na obisk k bolnemu stricu, se ne ve, kako bi se razvedril, spusti v neobvezujočo zvezo s sestro usmiljenko, ki jo starec v šali imenuje Antigona.

Buninova Antigona je popolno nasprotje Sofoklejeve junakinje - brez čustev in občutkov. Ko se je povezava med glavnima junakoma razkrila, se je ženska, ne da bi potočila solzo ali pokazala vsaj malo obžalovanja, mirno pripravila in zapustila hišo svojega varovanca.